"The killers " de Robert Siodmak (3)

Este zoom sobre The Killers pertenece al Dossier Robert Siodmak
Este ZOOM comprende:
1-la presente página que sirve de introducción y, a continuación:
2.Hemingway y Tarlovsky- nos acerca a la obra de Hemingway y a su adaptación pore Andrei Tarkovsky en un corto de 19 minutos
3-Siodmak y Tarkovsky -compara este corto de Tarkovsky con la primera secuencia de la película de Siodmak
4-Espacio y Tiempo 1 -desarrolla las referencias espaciotemporales y algunos elementos originales de la película a partir de sus once flashbacks. Tiempo
5- Espacio y Tiempo 2 -desarrolla las referencias espaciotemporales y algunos elementos originales de la película a partir de sus once flashbacks. Espacio

Siodmak y Tarkovsky

Nike adams

La diferencia esencial entre las dos películas reside en el protagonismo que se le da a Nike Adams. Tarkovsky se encuentra en la línea trazada por Hemingway. Nike Adams se enfrenta a unos temas recurrentes  en la obra de Hemingway: el encuentro con la muerte, el fatalismo, el estoicismo,  el mundo masculino con sus amistades y sus traiciones a lo largo de las tres secuencias. Tarkovsky respeta este enfoque y centra la acción sobre este personaje.

En la película de Siodmak, el relato de Hemingway corresponde al prologo: es una secuencia  que marca  una continuidad entre lo que pasa en el bar,…

…la salida de Nike que va corriendo hasta el hotel donde se aloja "el sueco" y el dialogo entre los dos hombres. La última secuencia  tratada por Tarkovsky con la vuelta de Nike Adams al bar y sus estados de ánimo no interesan por supuesto a Siodmak que va en otra dirección: la historia del "sueco".

AMBIENTACIÓN

Los diálogos sobre la comida son parecidos, si no iguales y la utilización de la ventanilla idéntica,  con Al apuntando…Las dos películas ilustran esta realidad caótica de la novela, las improvisaciones de Al y Max, estos eventos fuera de lo común dentro de un contexto espaciotemporal de lo más cotidiano.  

 En la película de Siodmak, la presencia del espejo,

... los encuadres muy elaborados,

...el movimiento de cámara que sale al exterior con un cliente, son unos detalles que  airean el ambiente claustrofóbico muy marcado en el corto de Tarkovsky.

 Este último sigue más al relato, insiste en  la presencia del reloj,.. 

… en el decorado cutre del restaurante, con un intento de representar una barriada de Chicago en los años 20 –lo que, por supuesto, no es el propósito de Siodmak que filma su contemporaneidad… y la del cine negro.

UN  mundo de hombres

Afectivo en la relación George-Nike-Sam, es un mundo competitivo y cínico en la relación de poder que imponen Al y Max a los demás. Los asesinos de Tarkovsky corresponden más a la descripción que da Hemingway: 

"con sus abrigos estrechos y sus bombines se parecían a unos cómicos de music-hall". Llama la atención las alusiones racistas y religiosas: Tarkovsky guarda los comentarios sobre Sam.

- Al: dile al negro que salga aquí

-George: ¿Qué vas hacer con el negro?

-Al: Nada…usa la cabeza, ¿qué podríamos hacer a un negro?

Siodmak ha eliminado estas alusiones racistas  que van todavía más lejos en el relato de Hemingway.

Tarkovsky da un toque de "película americana": añade la llegada de un cliente (él mismo en este papel) que pide un bocadillo. George va a la cocina para prepararlo,…   lo que le permite realizar  unos planos expresionistas y un corto suspense cuando George descubre la situación de Nike y Sam atados.

En todo este tiempo, la imagen está acompañada por un silbido muy estridente: es Tarkovsky, fuera de campo, que silba   Lullaby of Birdland de George Shearing. Lo que podría ser un momento de relajamiento en la tensión ambiente, por el contrario, aumenta la fuerza del suspense. El estudiante Tarkovsky revela así sus capacidades cinematográficas desde su primero intento.

Nike Adams y "el sueco"

En esta secuencia dirigida por Alexander Gordon, aparecen las diferencias fundamentales entre las dos películas.

1-Nike va avisar a Ole Anderson "el sueco"

Siodmak da preferencia a la acción: mientras George observa a los asesinos por la ventana (Tarkovsky filma el mismo plano),… 

…Nike corre y salta una infinidad de barreras blancas (4 están filmadas en su carrera) antes de  llegar al hotel donde se aloja Ole. Con un sorprendente travelling y un faux raccord que nos hacen  entrar por la ventana hasta la cama de  Ole-Nike entra sin llamar.

Tarkovsky centra más la emoción en el personaje de Nike  que es el verdadero protagonista-la cámara va hacia él en muchas ocasiones: lo vemos llamar a la puerta, respetuoso y tímido. Nike  reflexiona sobre lo que va a decir al sueco. Su inquietud es contenida.

2-El dialogo entre Nike y Ole

En el corto de Tarkovsky,  Ole se muestra inquieto, antes de dar la espalda a Nike. Fuma y se le nota un cierto cinismo: lo único  es que no puedo maquillar mi cabeza para salir fuera.  Se nota también su impaciencia: estoy todo el día aquí,( quema el cigarro). Nike insiste para que Ole se salve de los asesinos, se le nota cariño hacia Ole que quiere tranquilizarlo: todo está bien…después… maquillaré mi cabeza para salir…  … y este «no hay nada que hacer» repetido cuatro veces.

En la película de Siodmak,  es más una relación de trabajo entre compañeros: Nike no está tan implicado como en  el corto de Tarkovsky y Ole quiere en realidad estar sólo.

Ole está traspuesto, no se mueve hasta que se marcha Nike, el tono de su voz indica el peso de su soledad y sus tormentos: hice algo demasiado malo… una vez… no hay nada que hacer.

Estamos ante el tema esencial en la obra de Hemingway: el ideal del héroe masculino, el deportista,  representado por el boxeador  Ole Anderson "el sueco",  es un individualista. estoico, se enfrenta,  al destino. impasible, contiene su rabia. No sabremos lo que ha hecho.  Tarkovsky lo transcribe en imágenes narrativas, aplicadas.

describe esta rabia contenida: es una mano viva, nerviosa, que apaga su cigarrillo contra la pared. Hay una elipse sobre la ejecución de Ole por Al y Max  como en el relato de Hemingway. Se pone en evidencia el papel de testigo por parte de Nike Adams.

Siodmak tiene otro discurso: dramatiza el momento de la muerte … 

…y nos enseña la matanza  brutal y fría. Estos dos "matadores" ¿representan  acaso los antepasados de los de Pulp fiction? 

  El fatalismo del "sueco" generado por una consciencia atormentada por los errores cometidos y por la soledad, es un tema propio de Siodmak que va marcar el género. Su imagen narra las intensidades de las emociones, la fuerza de las pulsiones y de la acción. Él también habla de la mano del "sueco": lo hace con la más elocuente dramatización. Es la mano del hombre que muere … 

 …y más tarde, la mano del muerto: Siodmak hace un enlace interesante enseñándonos de nuevo la mano derecha de ole "el sueco"  en el encuentro con  el médico forense.

Nike vuelve al Henry's Dinner (rodada por Tarkovsky)

Tarkovsky sigue el recorrido de Nike Adams. Este vuelve en el bar donde George cuenta la receta del día y  no quiere meterse más de la cuenta en el asunto de Ole 

  

-Nike: no sé lo que es todo esto…

-George: ¿lo mataran?

-Nike: por supuesto que lo matarán… es un infierno… es una cosa horrible 

 Nike va a la ventana: -voy a conseguir salir de esta ciudad

-Es una buena cosa

-no puedo quedarme a pensar en él, esperando en la habitación y sabiendo lo que va a pasar… es horrible pensar acerca de ello

-es mejor que no lo pienses dice George, cerrando la puerta del Henry's Dinner.

Fin

…mientras,  Siodmak se ha ido a hurgar en la vida del "sueco"  con el agente de la compañía de seguros y nos propone nada menos que once flash back para contarnos lo que pasó…

Sigue:  1 – 2 – 3 - 4 - 5

"The killers " de Robert Siodmak (2)

Este zoom sobre The Killers  pertenece al Dossier Robert Siodmak
Este ZOOM comprende:
1-la presente página que sirve de introducción y, a continuación:
2.Hemingway y Tarlovsky- nos acerca a la obra de Hemingway y a su adaptación pore Andrei Tarkovsky en un corto de 19 minutos
3-Siodmak y Tarkovsky -compara este corto de Tarkovsky con la primera secuencia de la película de Siodmak
4-Espacio y Tiempo 1 -desarrolla las referencias espaciotemporales y algunos elementos originales de la película a partir de sus once flashbacks. Tiempo
5- Espacio y Tiempo 2 -desarrolla las referencias espaciotemporales y algunos elementos originales de la película a partir de sus once flashbacks. Espacio

Hemingway y Tarkovsky

Hemingway-1923

En 1927, un relato corto, en un hotel de Madrid, Ernest Hemingway escribe un relato corto, The matadores, en una mañana.  La obra parece con el nombre de The killers (Los asesinos) en una revista,  antes de ser publicada el mismo año en una selección  de algunos relatos suyos en Men Without Women (Hombres sin mujeres). Más tarde, The killers aparece en otras publicaciones de antologías del escritor como The snows of Kilimanjaro (Las nieves del Kilimanjaro-1936) y The Nick Adams Stories (1972).

Nike Adams es un personaje que aparece en unas cuantas de obras de Hemingway desde 1925 con In our times hasta la recopilación citada. Se sigue a Nike desde su adolescencia y los eventos impactantes que vive.  En The killers, Nike entra en el estado adulto y vive en Summit,  un suburbio de Chicago. La ciudad, particularmente este barrio, es el teatro del crimen organizado bajo el efecto de la Prohibición, liderado por Al Capone. Conviene notar que Hemingway joven vivió un tiempo en esta ciudad. Él reconoce que no ha tenido más remedio  que dejar de lado este aspecto ambiental en un relato de sólo  2951 palabras.  

El relato

Nike Adams se encuentra en el Henry's bar, en Summit,  cuando entran Max y Al, dos asesinos a sueldo que vienen a  Summit para matar a Ole Anderson "el sueco". Esperan inútilmente la llegada del " sueco". que suele venir a las seis en punto, según George, el barman. Deciden entonces, con la amenaza de sus pistolas,  encerrar en la cocina a Nike y al cocinero Sam, dando a George la orden de no atender a ningún cliente. Mientras los asesinos salen en busca del " sueco",  George libera a Sam y Nike y pide a éste que vaya corriendo a avisar al sueco de la amenaza que pesa sobre él. Nike le tiene respeto y afecto a Ole Anderson, antiguo boxeador. Su insistencia para que Anderson se escape antes de la llegada de los asesinos no surte efecto porque éste espera a la muerte, tumbado en su cama. Nike vuelve al Henry's bar, conmovido por lo que está pasando en la habitación del " sueco". Quiere irse de la ciudad...  

Es un relato de un estilo conciso, dialogado en sus tres cuarto partes,  que se adapta muy bien cinematográficamente.  La película de Robert Siodmak se inspira en el texto de Hemingway únicamente en su primera secuencia. Hemingway da numerosas  indicaciones sobre la iluminación de la calle por los faroles que se ven a través del cristal de la ventana del restaurante. Siodamak le saca provecho y nos ofrece uno de los más famosos títulos de créditos del cine negro.

La cámara enfoca la carretera, de noche –Billy Wilder hará lo mismo en Sunset Boulevard.  Las luces de un coche donde viajan dos hombres alumbran el cartel de la localidad:  Brentwood-New Jersey. Debajo, se  puede leer esta frase: "conducir con prudencia", una ironía cuando se sabe lo que va a pasar a continuación.  En el pueblo, al lado de la gasolinera Tri-State Station, la luz del farol proyecta las sombras alargadas de los edificios sobre el asfalto. Empiezan los títulos de crédito mientras los asesinos se acercan hacia el espectador,…  

…se paran frente a la gasolinera cerrada y, a continuación, se dirigen hacia el Henry's Dinner.

La música acentúa la dramatización de estos planos iniciales de la secuencia. En el bar, el ambiente casi familiar entre Nike Adams, sentado en la barra, George que atiende detrás y Sam en la cocina que comunica por la ventanilla, se va cerrando con la llegada de  Al y Max.  La tensión sube y el tiempo marcado por el reloj se va imponiendo sobre el espacio cada vez más enmarcado por una profundidad de campo que acentúa su limitación.  

Ubiytsy (Убийцы): The killers –Andrei Tarkovsky En 1956 Andrei Tarkovski hace una fiel adaptación de la obra literaria. [Notamos que, en  1964,  Don Siegel rueda un remake de la película de Siodmak con Lee Marvin en el papel de uno de los asesinos, John Cassavetes retoma el papel del sueco, Angie Dickinson el de Ava Garadner y Ronald Reagan el del jefe de los truhanes. Es una versión que da el protagonismo a los asesinos a sueldo que van a investigar por su cuenta el por qué del contrato].

Tarkovsky es estudiante en la  Escuela de Cine VGIK (Instituto Estatal de Cinematografía de todas las Rusias), donde realiza en el marco de sus estudios cuatro cortometrajes En el otoño de 1956, se encuentra en tercer año en el Instituto Cinematográfico. Se están publicando en la Unión Soviética las obras de Hemingway y Tarkovsky propone a su equipo de trabajo (Alexander Gordon y marika Beiku) la adaptación  del relato de Hemingway The killers -Ubiytsy (Убийцы), un buen ejercicio, no demasiado difícil tomando en cuenta su narración dialogada como lo mencionamos anteriormente.   Tarkovsky realizará en 1958 y 1959 dos películas más  en el Instituto, graduándose en 1960 con "la aplanadora y el violín" (Tarkovsky estudia el violín en esta misma época).

La dirección del corto se reparte entre Tarkovsky (una primera secuencia en el Henry's Dinner),  Gordon (la secuencia en la habitación del "sueco" con Nike Adams) y otra vez Tarkovsky (una secuencia de nuevo en el bar entre George y Nike, muy alterado por su conversación con ¨el sueco"). Por supuesto, todos los actores son compañeros del Instituto. Gordon interpreta a George y Tarkovsky a un cliente del bar.

En esta etapa de la secuencia, nos parece interesante enlazar la película de Siodmak con el corto de Tarkovski ... 

Sigue:  1 – 2 – 3 - 4 - 5 

"The Killers" de Robert Siodmak (1)

Con esta página se abre el  ZOOM sobre The Killers que incorporamos al Dossier Robert Siodmak
Este ZOOM comprende:
1-la presente página que sirve de introducción y, a continuación:
2.Hemingway y Tarlovsky- nos acerca a la obra de Hemingway y a su adaptación pore Andrei Tarkovsky en un corto de 19 minutos
3-Siodmak y Tarkovsky -compara este corto de Tarkovsky con la primera secuencia de la película de Siodmak
4-Espacio y Tiempo 1 -desarrolla las referencias espaciotemporales y algunos elementos originales de la película a partir de sus once flashbacks. Tiempo
5- Espacio y Tiempo 2 -desarrolla las referencias espaciotemporales y algunos elementos originales de la película a partir de sus once flashbacks. Espacio

¿Cómo distinguir un cartel de  1946, año del estreno de The killers, de otros más recientes? Es suficiente mirar el sitio que ocupa el nombre de Burt Lancaster: abajo en el primer cartel, mientras Edmond O'Brien ocupa el primer lugar (¿no es acaso el protagonista?) en los siguientes ha subido Lancaster y… bajado O'Brien hasta desaparecer en algunos.

Burt Lancaster es Pete Lund/Ole "El sueco" Andreson

Ava Gardner es Kitty Collins –novia de Colfax, después del "Sueco", por fin mujer de Colfax

Edmond O'Brien es Jim Reardon

Albert Dekker es "Big Jim" Colfax

Sam Levene es Teniente de policia  Sam Lubinsky

Virginia Christine es Lilly –primera novia del "sueco" y ahora mujer del Teniente Sam Lubinsky

Jack Lambert es "Dum Dum" Clarke

Dos asesinos a sueldo matan a Pete Lunn, alias Ole Anderson "el sueco"  (Burt Lancaster), que trabaja en una gasolinera en el pueblo de Brentwood. A Pete Lunn lo avisaron antes; pero éste no intentó nada, esperó en su cama que vinieran a matarlo.

"El sueco" tenía una póliza de poca importancia, un seguro de vida cuya beneficiaria es la camarera del Palm Hotel en Atlantic City. James Reardon, el agente de la compañía de seguros, se empeña en llevar una investigación, más compleja en cada etapa. Va a interrogar a los que han conocido al "sueco" y reconstruir el puzle de los seis últimos años de la vida de la víctima. Llegará a sus asesinos –the killers– y sobre todo, a los comanditarios del crimen.

"El sueco" participó en un atraco después de salir de la cárcel –le siguieron los pasos Doc, Johnny Clay y Jo Bannion respectivamente en The asphalt jungle de John Huston, The killing de Kubrick, Thecriminal de Joseph Losey–.  En este caso, es su amor ciego  por Kitty (Ava Gardner) lo  que llevó al "sueco" a meterse en estos líos, cuando había sido un honrado boxeador rodeado de amigos y querido por su novia -«He hecho algo malo hace tiempo» dirá "el sueco" antes de morir.  Eso fue un "doble crossing": una doble traición por parte de Kitty.  "el sueco" esperaba la muerte como una liberación.

La comparación con Citizen Kane (1940) es fácil. Las dos ofrecen una estructura compleja, fragmentada, que cuenta el intento de restablecer la verdad sobre la vida y la muerte de un personaje  por un elemento exterior,  los medias en una, o una compañía de seguros en la otra. Al final de la historia, el secreto del personaje poco tiene que ver con lo que se nos muestra: Kane y su trineo, "El sueco" y este pañuelo de seda verde, recuerdo de su amor por Kitty. 

Añadimos una excelente utilización del poder de las apariencias en las dos películas: cuando Welles desvía  la atención del público de lo esencial  hacia el accesorio (Rosebud), la película de Siodmak hace un tratamiento espaciotemporal complejo con múltiples localizaciones cuando en realidad la película ha sido rodada en estudio en California. Aquí podemos limitar la comparación, no por una valoración, lo que la historia del arte cinematográfico  ya ha juzgado, sino porque las películas nacen libres e iguales delante del público,  diría André Bazin.

Una suma de temas

Más allá del impacto glamoroso de dos actores que empiezan su carrera hasta volverse unos mitos del cine clásico, es probablemente The killers (forajidos-Robert Siodmak-1946) la película que contiene más temas propios del cine negro:

-"el sueco" (Burt Lancaster en su primer papel) es un boxeador en el principio de su caída en los infiernos de la pasión y de los engaños. La secuencia correspondiente contiene las primicias de Body and Soul (Robert Rossen-1947) o The set-up (Robert Wise-1949).

-Kitty Collins (Ava Gardner) interpreta la "femme fatale"  –pero fuera de cualquier caricatura,  como casi todas las películas que tratamos en este Dossier en las cuales la mujer, en este mundo de hombres, juega sus propias cartas (Barbara Stanwick, Gene Tierney, Gloria Grahame, Peggy Cummins…). Ava Gardner pasa de la MGM a los estudios Universal para un papel donde el embrujo de  la belleza y la interpretación de la doble traición marca su carrera.

Hay un atraco perfecto filmado de forma original como en The asphalt jungle o The killing y la prensa lo relata en su totalidad.

-

-La codicia la encontramos en "Big Jim" Colfax (Albert Dekker que, a pesar de tener papeles de malo aquí como en Kiss me deadly o The wild Bunch, conoció lo "negro" de las listas del macartismo por ser un político demócrata).

Colfax (Ronald Reagan retoma este papel

en la versión de Don Siegel en 1964 con el nombre de Browning)

-No falta el agente de la compañía de seguros, lo que nos recuerda a Nightfall o Double indemnity. Es James Reardon (el excelente Edmond O'Brien que encontramos en D.O.A.).   Borda el papel principal con ritmo y humor, apasionado por el caso que está llevando hasta el punto de jugar a detective y pedir al policía Sam Lubinsky (Sam levene) una pistola, a pesar de las dificultades que tiene para manejarla. Este último actor,  un año más tarde, rueda el film negro Crossfire de Edward Dmytryk sobre una historia de Richard Brooks.

Edmond O'Brien

Robert Siodmak entrelaza esta suma de temas con un arte que le llevó a la nominación al Oscar. En la misma década, el director ha participado ampliamente en el desarrollo del cine negro. después de  Phantom Lady (La dama desconocida-.1944),  The suspect (El sospechoso-1945), The strange affair of Uncle Harry (Pesadilla-1945), rueda en el mismo año The killers y  The dark mirror(A través del espejo-1946).  Siguen Cry of the City (Una vida marcada-1948) y Criss Cross (El abrazo de la muerte-1949) en la cual reencontramos a Burt Lancaster y la música de Miklós Rozsás, The file on Thelma Jordon con Barbara Stanwick (1949).

Fotografía

En The killers, Siodmak se beneficia de la colaboración, en  la fotografía, de Elwood Bredell que trabajará al año siguiente en The Unspected (Michael Curtiz-1947). Las iluminaciones muy contrastadas de este director de fotografía inglés traducen la tragedia del perdedor masoquista, traicionado en el amor y la amistad.

"El sueco" y Charleston en la cárcel

 Aparecen también en la tragedia del encarcelamiento y en los últimos instantes entre Colfax y Kitty. Este primerísimo plano de la cara de Ava Gardner intentando salvarse cuando todo está perdido recuerda la secuencia final de The lady from Shanghai.

Pero las iluminaciones contrastadas narran también la salida hacia la luz del agente de seguros cuando sabe que su investigación está en buen camino. 

 La fuerza expresionista de estas imágenes se opone a la  frialdad de las oficinas (compañía de seguros o despacho de Colfax), a la secuencia diurna del atraco, al mundo  laboral cotidiano.

Es la oposición entre vida y muerte. Es el lenguaje áspero y violento del cine negro con sus encuadres en picado o en contra picado, sus techos bajos que Citizen Kane estrenó como narrativa de las circunstancias que aplastan a los individuos.

La música

Miklós Rózsa,  como siempre excelente en el acompañamiento de la acción y la participación en esta atmosfera expresionista del blanco y negro (lo mencionamos en las páginas sobre Double Indemnity de Billy Wilder y The asphalt jungle de Huston),  nos ofrece en la secuencia del "Gato verde" un momento de antología con una introducción al piano de un boogie-woogie que culmina con la llegada de "the killers", los asesinos en su último intento.

El guión

Citamos a Richard Brooks: este ha colaborado como guionista con Robert Siodmak  en Cobra Woman en 1944. En The Killers,  participa en la redacción del guión aunque su nombre no aparece en los títulos de crédito. Al año siguiente, participa a la redacción del guión de Brute force (Jules Dassin-1947) donde trabaja Burt Lancaster.  El productor Mark Hellinger tiene una larga lista de películas negras como The Roaring Twenties (1939) y High Sierra (1941), las dos de Raoul Walsh, o The naked City (Jules Dassin-1948).  Anthony Veiller es el guionista acreditado. Pero John Huston interviene también en la preparación del guión y reencuetra a Richard Brooks como guionista en Key Largo que dirige.  Como lo hizo un año antes al lado de Orson Welles en The stranger. John Huston suele tratar la narración de las películas que dirige con una coherencia espaciotemporal: The asphalt jungle se desarrolla en una ciudad abstracta con una cronología lineal, Key Largo es teatral con una unidad de lugar… La  aportación de Huston y Veiller  al lado de Orson Welles  en The stranger con una cartografía elaborada puede haber influenciado a Robert Siodmak en The Killers en la elaboración del puzle espaciotemporal que desarrollamos en este Dossier. Pero, The killers es, antes todo, un relato de Ernest Hemingway…

Este ZOOM comprende:
1-la presente página que sirve de introducción y, a  continuación:
2.Hemingway y Tarlovsky- nos acerca a la obra de Hemingway y a su adaptación pore Andrei Tarkovsky en un corto de 19 minutos
3-Siodmak y Tarkovsky -compara este corto de Tarkovsky con la primera secuencia de la película de Siodmak
4-Espacio y Tiempo 1 -desarrolla las referencias espaciotemporales  y algunos elementos originales de la película a partir de sus once flashbacks. Tiempo
5- Espacio y Tiempo 2 -desarrolla las referencias espaciotemporales y algunos elementos originales de la película a partir de sus once flashbacks. Espacio

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