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24.1.13

DETECTIVES (y literatura)


Dossier CINE NEGRO/DETECTIVES (y Literatura)
Tratamos en este Dossier de las películas siguientes:

1-The Maltese Falcon (El halcón maltés-John Huston-1941)
2-Murder, my sweet (Historia de Detective-Edward Dmytryk-1944)
3-The big sleep (El sueño eterno-Howard Hawks-1946)
3-Out of the past (Retorno al pasado-Jacques Tourneur-1947
5- The Blue Dahlia (La dalia azul-George Marshall-1946)

En preparación:
6-Kiss me deadly (El beso mortal-Robert Aldrich-1955)


Pensar que la mayoría de los "héroes" de las películas de CINE NEGRO son detectives como lo señalan a veces algunas críticas sería un error. Las investigaciones las suelen llevar los oficiales de policía local o federal –pensamos en Cornel Wide en The Big Combo y en Victor Mature en Cry of the City. Hay también algunos "amateurs": empleados de Compañías de Seguros (Edmond O'Brien en The Killers), periodistas en busca de la verdad… o de la fama (James Stewart en Call Northside 777 o Richard Conte en Blue Gardenia) y, algunas veces una mujer empeñada en salvar al hombre que quiere como Elena Raines en Phantom Lady. Los verdaderos detectives privados son poco frecuentes en este ciclo: los encontramos en las adaptaciones de novelas negras de Dashiel Hammett con Sam Spade, el detective de The maltese falcon, de Raymond Chandler con Philip Marlowe y sus aventuras en Farewell, my lovely o The big sleep, de Mickey Spillane con Mike Hammer en Kiss me deadly o Peter Cheney con Lemmy Caution adoptado más bien por cineastas franceses.
Aunque el término Film Noir se había acuñado durante el periodo de entreguerras en Francia, fue Nino Frank quien lo utiliza para describir la nueva tendencia del cine de Hollywood, tras el final de la guerra en la revista "L'Ecran français" con el artículo "un nouveau genre policier, l'aventure criminelle" nº 61 de Agosto 1946. Acaban de estrenarse después de la guerra The maltese falcon, Double Indemnity, Laura, Murder my sweet.

Dashiell Hammett: Sam Spade
Spade and Archer
"The maltese falcon" (El halcón maltés-John Huston-1941)

En n arrebato emocional, Nino Frank proclama en este artículo que, con aquellas películas que denomina de "psicología criminal", se había instaurado en el cine policiaco el reinado de Dashiell Hammet, en clara alusión a la novela negra americana como fuente principal del cine negro: "el detective (…) es el protagonista, es decir, el personaje que más nos interesa (…) la cuestión esencial no consiste en descubrir al asesino sino en ver cómo se va comportando el protagonista; no es totalmente necesario comprender en detalle las aventuras en las cuales se ve envuelto (…), el puñetazo y el pistoletazo no juegan ningún papel, salvo al final (…) y no es, en modo alguno, una casualidad que las dos películas Murder my sweet y The maltese falcon concluyan de la misma manera, de la forma más cruel del mundo, con las heroínas pagando las consecuencias. Estos relatos son (…) misóginos, como la mayor parte de la literatura americana actual". 
Dashiell Hammett se inspira en sus propias experiencias como detective privado adicto al alcohol. Después del Agente de la Continental, Continental Op, que no ha sido adaptado al cine, Sam Spade , con The maltese Falcon, aparece como un modelo para los escritores de la revista Black Mask donde se publican algunos de estos relatos y tiene una influencia sobre la creación del personaje de Marlowe por Raymond Chandler, nueve años más tarde.


Raymond Chandler: Philip Marlowe
Dick Powell es Phlip Marlowe
"Murder, my sweet" (Historia de Detective-Edward Dmytryk-1944)
Humphrey Bogart es Philip Marlowe
"The big sleep" (El sueño eterno-Howard Hawks-1946)

Escribe Chandler en su libro "el simple arte de matar" que el detective debe cumplir  con una serie de requisitos: "debe ser un hombre completo y un hombre común, y al mismo tiempo un hombre extraordinario. Debe ser,  para usar una frase más bien trajinada, un hombre de honor por instinto, por inevitabilidad, sin pensarlo, y por cierto que sin decirlo. Debe ser el mejor hombre de este mundo, y un hombre lo bastante bueno para cualquier mundo. Su vida privada no me importa mucho; creo que podría seducir a una duquesa, y estoy muy seguro que no tocaría a una virgen. Si es un hombre de honor en una cosa, lo es en todas las cosas.
Es un hombre relativamente pobre, porque de lo contrario no sería detective.    Es un hombre común porque, si no,  no viviría entre gente común. Tiene un cierto conocimiento del carácter ajeno, o no conocería su trabajo. No acepta con deshonestidad el dinero de nadie, ni la insolencia de nadie sin la correspondiente y desapasionada vergüenza. Es un hombre solitario, y su orgullo consiste en que uno le trate como a un hombre orgulloso o tenga que lamentar haberlo conocido. Habla como habla el hombre de su época, es decir, con tosco ingenio, con un vivaz sentimiento de lo grotesco, con repugnancia  por los fingimientos y con desprecio por la mezquindad.

Después de The big sleep, escrito en 1939, Chandler publica una nuevas aventuras de Marlowe que pasa de Falcon en "The falcon takes over" a volver a ser Marlowe en una nueva versión que representa su primera obra maestra Farewell, my lovely en 1942. El héroe de Chandler tendrá otra metamorfosis en Mike Shayne en  Time to kill en 1943.Estos héroes establecen la norma de los detectives de los años 1940. En cuanta a la adaptación cinematográfica de Farewell, my lovely, es difícil conseguir algo mejor que  la excelente Murder, my sweet de Dmytryk con Dick Powell en el papel de Marlowe.
Sin embargo,  una versión cargada de glamur en el estilo de los años 1970 que envejece tan mal,  tendrá a un cansado y más flemático que nunca Robert Mitchum en el papel del detective, dirigido por Dick Richards: Adiós, muñeca con Charlotte Rampling. Pero Chandler firma también unas obras maestras que tendrán su adaptación cinematográfica: The Lady in the Lake (1943) y The Long Goodbye (1953), unas aventuras de Philip Marlowe, ...  
...la primera adaptada por Robert Montgomery en cámara subjetiva en 1947…
…. y la segunda por Robert Altman con un Eliott Gould magistral en 1973. Recordamos que Raymond Chandler es el guionista de The Blue Dahlia, Double Indemnity, Strangers on a Train y Playback (adaptada de su libro, que se quedó en los cajones de los productores). Conviene recordar a George Raft, protagonista de películas de gangsteres como James Cagney o Edward G.Robinson, compañero de Bogart en algunas películas de cine negro, que en 1980 rueda su última película: The man with Bogart's face en la cual el papel de Bogart lo tiene Robert Sacchi con el nombre de Sam Marlowe.
En este Dossier añadimos una película que no se puede asociar a ningún detective si no al "guard detective", anteriormente policía y no "prívate eye" como lo son Marlowe o Spade; se trata de Dad Newell (el actor Will Wright) en The Blue Dhalia. A mi juicio, de todas las adaptaciones, es  la que mejor corresponde al estilo de los libros de Chandler.

Mickey Spillane: Mike Hammer
Ralph Meeker es Mike Hammer
"Kiss me deadly" (El beso mortal- Robert Aldrich-1955)


Unos años más tarde, en 1955, Robert Aldrich rueda Kiss me deadly  (El beso mortal) , adaptación de la obra de  Mickey Spillane, con un guión de A.I. Bezzerides. El protagonista es el detective privado Mike Hammer, caracterizado por Spillane desde su primera aparición en I,the jury (Yo, el jurado en 1947) como el opuesto de Philip Marlowe de Chandler: probablemente el más sexista y reaccionario de los héroes de novelas negras, acompañado de las más despiadadas femmes fatales del genero. ¿Basura, sus novelas? "De acuerdo, pero buena basura" contesta Spillane, uno de los  creadores del Capitán Marvel, Superman y otros comics. Pasa de Mike Hammer a Mike Danger, un detective de ciencia ficción, pero su filosofía es la misma: "Es simple: ve a por los peces gordos. Oh, nada de arrestarlos, nada de la dignidad de un juicio justo o amenazarlos con leyes... Haz lo mismo que ellos hacen: liquídalos en el acto”. "Yo, el jurado" fue adaptada al cine por Harry Essex con un guión del mismo Spillane en 1953. Testigo de Jehovah, piloto de caza en la segunda guerra mundial,  amigo en los años 1960 de la novelista y filósofa Ayn Rand que defendió su obra por su estilo más que por su moralidad pero lo repudió más tarde, Spillane es el típico personaje patriota hasta el puro nacionalismo conservador tan apreciado en la época del macartismo en Hollywood por los John Wayne y otros hasta nuestros días.
Robert Aldrich traslada Kiss me Deadly de Nueva York a Los Angeles y le da un ritmo y una atmosfera de violencia que supera la novela de Spillane. El detective está inmerso desde la primera secuencia en una pesadilla apocalíptica que sitúa el corazón del cine negro en el ojo de un ciclón atómico. 

Daniel Mainwaring: Jeff Bailey
Robert Mitchum es Jeff Bailey
Out of the past (Retorno al pasado-Jacques Tourneur-1947)
Otros detectives privados aparecen en el cine, sacados de la literatura. Leo Rosten, más conocido por sus textos en Yiddish, publica una novela negra con el detective privado Bradford Galt interpretado por Mark Stevens en The dark corner (Envuelto en la sombra-Henry Hathaway-1946).
Está también  Jeff Bailey que sale de la pluma de Daniel Mainwaring. Este escribe en 1946 su novela  Build my gallow high, que firma George Holmes: la comisión sobre "actividades anti-americanas" (House Un-American Activities Committee HUAC),  creada en 1938 por la Cámara de Representantes,  ha puesto en marcha su máquina "purificadora" y el escritor estará fichado en la "lista negra". Detective, como lo ha sido Dashiell Hammett,  Mainwaring es un escritor y guionista con éxito. Acaba de firmar el guión de Big Town de William C.Thomas y quiere adaptar al cine su libro que no acaba de gustarle.  El mismo año, Jacques Tourneur acaba el rodaje de Canyon Passage con Dana Andrews y Robert Mitchum, amigo de Mainwaring, se encuentra libre después de acabar Crossfire de Edward Dmytryk en los estudios RKO. Rstos mismos estudios ponen en marcha Out of the past: la adaptación de la novela de Mainwaring marca la historia del CINE NEGRO con una de sus mejores obras. Mainwaring, para el guión,  tiene la ayuda de Frank Fenton y del  escritor James M.Cain. "El libro y la película son totalmente diferentes. La película es mucho mejor, menos enredada" dice Mainwaring en Film Noir (Taschen).
El peso del pasado es, sin lugar a dudas, el tema más frecuente del cine negro: lo vimos con The killers, Nightfall, The stranger… Es particularmente marcado  en las películas de detectives.   Bradford Galt, encarcelado por un crimen que no cometió, denunciado por su socio de la oficina de privados, se siente acorralado y, concentrado  en su venganza,  rechaza cualquier manifestación de afecto. En Out of the past, Mitchum, contratado hace tiempo por Kirk Douglas  para buscar a su mujer que se marchó a Méjico después de robarle, se ve también perseguido por su pasado. Este tema sale también cuando se trata del ex socio del detective que, casi siempre, no tiene suerte: Sam Spade se olvida pronto de Archer, su socio asesinado y más tarde  de su viuda que fue su  amante. Jeff Bailey está perseguido por su ex socio Steve, vivo… o muerto: su amante Kathie resuelve el problema con un disparo que comprometerá a Jeff en el futuro.

El otro tema de las novelas y  películas de detectives es la soledad del héroe en la gran ciudad: Marlowe es él que mejor lo expresa en la secuencia donde empieza su flashback –Dick Powell en Murder, my sweet – adaptación de Farewell, my lovely de Chandler. El soltero y sus encuentros con unas clientes falsamente desesperadas: como lo dice Daniel Mainwaring:
« las mujeres son "femmes fatales", pero se las describía así porque así se vendía mejor, nada más». La diferencia entre Jeff Bailey y Marlowe, Sam Spade y Mike Hammer es que Jeff Bailey no participa en absoluto del deterioro de la situación o de la corrupción ambiental. No es un héroe en el sentido exaltador del termino, es un ser que se mantiene intacto, limpio. Mitchum lo representa en Out of the Past con su flema característica.

El actor interpretará más tarde a un  Philip Marlowe envejecido y decadente en Adios, muñeca de Dick Richards, remake de Murder, my sweet, película típica de la década 1970 que deja como recuerdo la bajada de la escalera por Charlotte Rampling.


Tratamos en este Dossier de las películas siguientes:

1-The Maltese Falcon (El halcón maltés-John Huston-1941)
2-Murder, my sweet (Historia de Detective-Edward Dmytryk-1944)
3-The big sleep (El sueño eterno-Howard Hawks-1946)
3-Out of the past (Retorno al pasado-Jacques Tourneur-1947
5- The Blue Dahlia (La dalia azul-George Marshall-1946)

En preparación:
6-Kiss me deadly (El beso mortal-Robert Aldrich-1955)

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18.1.13

"Out of the Past" de Jacques Tourneur


Dossier CINE NEGRO / Detectives 

"Cerca de la plaza, había un café llamado La Mar Azul, al lado de un cine. Me sentaba ahí por la tarde, a tomar una cerveza, medio dormido en el calor y la oscuridad. Sólo la música que provenía del cine cercano lograba mantenerme despierto. Entonces fue cuando la ví, y a verla entrar por la puerta soleada, comprendí por qué  a Whit no le importaba los 40 000 pavos" piensa Jeff cuando ve a Kathie por la primera vez en Acapulco.

Retorno al pasado 1947

Director: Jacques Tourneur
Guión: Daniel Mainwaring. El escritor de la novela "build my Gallows High" firma el guión de Out of the Past, utilizando los ingredientes que han clasificado los melodramas, thrillers y otros clásicos de las décadas 1940-50 en CINE NEGRO: el flashback, el detective, la femme fatale, el peso del pasado… La complejidad de la trama está tratada como una mecánica bien engrasada que le da una fuerza realista que falta al guión confuso de The big sleep en el cual Raymond Chandler reconocía perderse en medio de tantos cadáveres. Las réplicas de Mitchum golpean fuerte mientras que el humo de los cigarros que no para de encender forman una muralla que da la sensación de protegerlo de las garras de Kirk Douglas y Jane Greer. Sin embargo, algunos de los buenos diálogos de la película parecen ser atribuidos esencialmente a Franck Fenton, no acreditado –el escritor de novelas negras James M.Cain también ha participado en esta adaptación.

Música: Roy Webb- Acompaña a muchas películas de cine negro antes de Out of the past, esencialmente para los estudios de la RKO: Stranger on the third floor (Boris Ingster-1940), Journey into fear (Istambul-Norman Foster-1943), Murder my sweet (Historia de detective-Dmytryk-1944), Notorious (Encadenados-Hitchcock-1946), The locket (John Brahm-1946), They won't believe me (Ellos no creen en mi-Irving Pichel-1947). Con Jacques Tourneur trabaja en su serie de películas de horror producidas por Val Lewton: Cat people…


Fotografía: Nicholas Musuraca. Lo encontramos en compañía de Roy Webb en algunas de las películas citadas. Su participación en el cine negro al lado de directores como Tourneur en otras películas suyas pero también de Fritz Lang, Robert Siodmak, John Farrow… es la prueba de sus cualidades artísticas en el dominio del blanco y negro.




Musuraca  lo demuestra aquí con unos contrastes sutiles entre luz y oscuridad, entre la fuerza de la naturaleza del campo…

… y las calles de San Francisco de noche o el humo de los bares de Acapulco.
La mayoría de los films noirs de la RKO, por no decir todos, combinan,  a lo largo de sus tramas,  escenas nocturnas con escenas a pleno sol; secuencias rodadas con un estilo fotográfico "expresionista" con el rodaje en exteriores; la voz en off y el flashback con el desarrollo lineal de las historias y el final feliz…. La sombra es un componente esencial de su fotografía y en las que aparecen tipos iconográficos tan representativos como el detective y la femme fatale, que responden perfectamente al modelo establecido por la crítica.
acques Tourneur sabe aprovechar el talento de su director de fotografía para ofrecernos unas secuencias memorables como…

 … "la pesca de la pistola" del fiel empleado sordomudo de Jeff Bailey o…

… "la pareja presa en la red de pescadores" en la velada romántica en Acapulco.
Se estrena Out of the Past en el final de 1947. Robert Mitchum, jane Greer y otros han sido apoyados por Peter Rathvon presidente de la RKO entre 46 y 47 que asumió las riendas de la producción. Este se concentró en la promoción de jóvenes talentos.  Bajo su mandato, out of the past se produce como serie A como lo fueron anteriormente, bajo el mando de Charles Koerner, las películas de Hitchcock Notorious y de Renoir The woman on the beach.
"Obra fundamental del CINE NEGRO,  Out of the Past contiene los elementos constitutivos del género en su forma más acabada: fatalismo trágico que subraya la impotencia del individuo, relación perversa entre pasado y presente" (Jacques Lourcelles).
Actores:
Robert Mitchum es el detective Jeff Bailey
Jane Greer es Kathie Moffat
Kirk Douglas es Whit Sterling
Secuencias de la película en YOUTUBE

La película
La llamada del pasado es para Jeff Bailey menos trágica que para el Sueco Burt Lancaster de Forajidos: no le espera la muerte, más bien un nuevo contrato con  su antiguo cliente Whit Sterling. Jeff sabe que, esta vez, va a ser difícil salirse de eso. Además, Kathie está de nuevo al lado de Whit. ¿Cómo contar todo este pasado a Ann, su novia, cuando proyectan vivir tranquilamente en Bridgeport,…
… con su trabajo en la gasolinera –otra vez Forajido –y su ayudante sordomudo. Servicial, como lo era Nick Adams con Burt Lancaster, él también le avisa a tiempo.

En este viaje hacia nuevos problemas con Whirt, cuenta a Ann, tan pura e inocente estos años anteriores a su llegada a Bridgeport: su estancia en Méjico, pagado por Whirt para "recuperar" a Kathie que lo ha abandonado después de robarle,…
 … sus amores con Kathie y la ruptura de contrato con su cliente Whit. Hay también el asunto Jack Fisher –interpretado por el  actor Steve Brodie que acaba de trabajar este año en dos films negros,  Crossfire (Encrucijada de odios-Edward Dmytryk) y Desperate (Desesperado-Anthony Mann) donde tiene el papel principal –.
Fisher fue el socio de la época en que tenían una oficina de detectives privados en Nueva York,  y que le estaba chantajeando: Kathie acabó con su vida para tener el camino libre y dejó el muerto a Jeff.
Contar todo eso a Ann, de Bridgeport hasta la mansión de Whirt al lado del lago Tatoe: un viaje en el espacio y el tiempo.
¿Y ahora qué? el pasado lo agarra, Whirt lo tiene otra vez para un asunto de negocios con nuevos personajes más que dudosos en un presente que mete a Jeff al borde del abismo.

Censura y Crítica

Richard Maltby en su libro "History of American Cinema. Grand Design. Hollywood as a Modern Business Enterprise" se pregunta con pertinencia: ¿por qué debemos considerar que Out of the Past está en mayor sintonía con la realidad social del momento que otros films estrenados en aquella misma temporada, tales como la comedia Magic Town, el western de Tim Holt, Montería salvaje…?".
John Houseman, productor en la RKO, explica: "una rápida mirada a nuestra prensa diaria y semanal prueba de forma concluyente, nos guste o no, que las "tough movies" (películas de "chicos duros") que se proyectan en estos momentos en diecisiete mil salas de este país, nos presentan un reflejo bastante ajustado de la neurótica personalidad de los EEUU en el año de 1947". Una observación que es de actualidad, pero Out of the Past es mucho más que un reflejo de la sociedad estadounidense.
En cuanto a la censura, hubo que negociar con la Oficina breen: que escribe el 12 de Junio de 1946: En relación a su intención de producir una película basada en la novela "build my Gallows High"… me tomo la libertad de llamar su atención para que encuentre la forma, al menos, de momento, de descartar… la posibilidad de la realización de una película de este tipo. 

Esta historia, en su totalidad, nos parece, definitivamente, la clase de argumento que no deberíamos intentar hacer. Tiene el mismo tono general, no recomendable, que otras dos o tres películas suyas que, ahora mismo están en producción y creo que un film de este tipo hará un flaco servicio a la industria.Por esta razón, con la mayor firmeza, le exhorto a que encuentre la manera de que este proyecto sea archivado indefinidamente.
Hace referencias a las películas They won't believe me y The woman on the beach.
Después de unas difíciles negociaciones, la Oficina Breen recibe esta nota de Robert  S.Sparks, productor de RKO, : "Aprovecho la ocasión para transmitirte en una nota nuestro agradecimiento por tu ayuda en Out of the Past. Como sabes, nunca he tenido la política de "enfrentamiento" con tu oficina y creo que la película por si¡í misma, demuestra lo que se puede conseguir  cuando los problemas se abordan con la inteligencia y el espíritu de colaboración de los que tú, siempor, has hecho gala".
La censura se refería esencialmente a la representación del personaje de Kathie: el hecho de que pueda tener una relación sexual con Jeff y Whit en la misma época, sin estar casada con ningún de los dos hombres,  o que resolvía la pelea entre Jeff y su ex socio  Steve descargando su pistola sobre este último (se pasó de varios disparos a uno sólo para resolver el problema).


Los actores

Robert Mitchum es Jeff  Bailey.  Después 28 películas entre 1943 y 1945, empieza a tener unos papeles más importantes: actor de reparto en el film noir Undercurrent (Vincente Minnelli-1946) y en el suspense The locket (John Brahm-1946) pasa a primera fila con Pursued (Raoul Walsh-1947). Sigue la obra coral de los tres Robert (Ryan, Young, Mitchum) acompañados de una grande del cine negro, Gloria Grahame, primero film noir sobre antisemitismo Crossfire (Encrucujada de odios-Edward Dmytryk-1947) con los Estudios de la RKO. Estos últimos  le confían el papel protagonista del detective Jeff Bailey creado por Daniel Mainwaring y propuesto inicialmente a Dick Powell (detective Marlowe en Murder, my sweet) y a John Garfield. Es el papel que le lleva a la fama. Con Out of the past, Mitchum saca esta  fuerza tranquila que hace su leyenda y da un impulso a su carrera con este tipo de personaje que ha vuelto de todo, cansado pero capaz de sacar una potencia física acompañada de una debilidad romántica como lo vimos ya en Angel face de Preminger. Saca sus talentos de cantante –grabó unos cuantos discos –en el papel del siniestro Harry Powell de La noche del cazador (Charles Laughton-1955). Jacques Tourneur saca lo mejor del actor en esta película; lo recuerda con estos términos: "Puede quedarse silencioso y escuchar una perorata durante cinco minutos: miradlo bien y  comprenderéis que está muy atento a lo que se dice aunque no le corresponde actuar. Son estas cosas las que permiten reconocer a los buenos actores" (en "Robert Mitchum de François Guérif-Ediciones Denoel).

Jane Greer es Kathie Moffat. Tiene 22 años. Si hubiese tenido este único papel en el cine se hubiera quedado en la mente de los aficionados del cine negro de todas maneras. Nada vale la pena ser vivido si no se comparte: es una sentencia sabia, lo malo es que Mitchum la dice a Kathie,  la femme fatale.
Se dice que su sonrisa enigmática de Mona Lisa se debe a una parálisis facial que tuvo en la adolescencia. Su entrada en la RKO se debe por supuesto a Howard Hugues cuando era modelo y cantante como Mitchum. Después de algunos papeles segundarios, sale como actriz de reparto en el film noir They won't believe me (Ellos no creen en mi-Irving Pichel-1947) seguido por Out of the past. En el final de su carrera interpreta a la madre de Kathie Moffet en el remake de la película. 

Kirk Douglas es Whit Sterling. En la realidad, se hizo llamar Izzy Demsky y su verdadero nombre era Issur Danielovitch, de origen Bielorruso. Estudió el Arte dramático en la misma clase que Betty Joan Perske hija de una familia de emigrantes de Europa del Este, que se llamará más tarde Lauren Bacall. Es ella quien lo empuja hacia el cine: su primera película es The Strange Love of Martha Ivers (Lewis Millestone-1946) el film noir que trataremos pronto, con Barbara Stanwick, seguida por Out of the past.  Su carrera teatral anterior lo hace actuar de manera más concentrada sobre su personaje que Mitchum que, como siempre, es mucho más instintivo.
Se dice que la tensión entre los dos actores en el rodaje se debe al celo de Douglas que tiene un papel más limitado que Mitchum. Sea como sea, el conflicto entre los dos actores sirve perfectamente a la película. Douglas expresa la agresividad de un felino ante su presa, un imperturbable Mitchum.