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5.10.11

CINEASTAS, DE NUESTRO TIEMPO

Publicamos este Dossier y las páginas que le corresponden en la pestaña Ventana - Primer Plano

Una retrospectiva de "Cineastas, de nuestro tiempo", unos cientos de documentales, ha sido presentada este año 2011 en el Centro Pompidou de Paris. Memento trató  de esta serie en el Blog "La cinta de sueños" en el marco del festival de cine de Sevilla donde se presentó una selección de 25 documentales dentro de la serie producida por el canal de televisión Arte entre 1984 y 2006: Cinema de nôtre temps[1].


Este blog de memento publicó algunas de sus comentarios entre Abril y Mayo 2010 con el título Cine de nuestro tiempo (I a V).  La presentación de la serie en el Centro Pompidou es el pretexto para volver sobre estos documentales y reflexionar de nuevo sobre algunos cineastas que han marcado la arqueología cinematográfica.Con este Primer Plano sobre algunos cineastas que han marcado la historia del cine,  Memento se ofrece el placer de sumirse en algunas biografías, críticas, fotogramas, etc… y volver sobre la empresa de Labarthe, quien dejó a su paso por Sevilla la imagen discreta del Hombre con el sombrero negro.


Clotura del Festival de Cine de Sevilla 2007

La meta del proyecto encargado a André S. Labarthe por la viuda de André Bazin, famoso crítico e impulsor de la revista francesa Les cahiers du cinéma, es la transposición al soporte audiovisual de este espíritu de "la política de autores" querida por Bazin, con las grandes entrevistas a cineastas que son la marca de la revista.


La serie nace en 1964 con el nombre de "Cineastas, de nuestro tiempo" con la entrevista a Luis Buñuel, presentada en el único canal de la televisión francesa y se prolonga hasta 1972. El canal franco-alemán ARTE va retomar su producción con el nombre de "Cinema, de nuestro tiempo" entre 1984 y 2006. Es el canal CinéCinéma que la produce actualmente.

Los documentales dan la palabra a cineastas como Buñuel, Renoir, Ford, Scorcese, Kiarostami,… que han realizado películas reconocidas internacionalmente, algunos desde el principio del siglo XX, y a nuevos cineastas. Estos últimos han filmado a los de la generación anterior en algunos de estos documentales. Esta serie pone así de relieve el hecho de que autores de películas que han realizado sus obras en regiones y épocas distintas tienen el mismo grado de reflexión, de inquietudes, de dificultades que conlleva el proceso creativo.
«No creo en una historia del cinema. Esta colección es un puzzle, una manera de sugerir que todas las películas, desde el origen, son contemporáneas nuestras» dice André S. Labarthe.



Dossier en Primer Plano: CINEASTAS, DE NUESTRO TIEMPO
actualizado el 06.12.11
Páginas publicadas en este blog en 2010
CINE DE NUESTRO TIEMPO
I: Bazin y la política de autores
II: Straub y Huillet
III: El dinausario y el bebe
IV: Nueva Ola
V: Tarkovski: iconografía de una despedida

Nuevas Páginas
Cine: ¿director o autor?



En preparación
Actualización de algunas de las páginas anteriores y otros cineastas



Enlace
André Bazin, una mirada oblicua
(Dossier que incluye fragmentos del libro de Bazin: ¿Qué es el cine?) en Textos



[1] La selección del Festival de Cine de Sevilla 2007 hacia resaltar como criterios la ciudadanía europea  de los cineastas, y un cierto equilibrio entre contemporaneidad y pasado (primera mitad del siglo XX).
Los responsables de Arte invitados a este Festival informaron al público de que, en esta fecha,  16 de estos documentales habían sido editados en Francia por el distribuidor MK2.  en España, INTERMEDIO DVD editaba en la misma fecha el cofre nº1 de "Cine, de nuestro tiempo" con 4 DVD: Kiarostami, Imamura, Garrel, Tarkovski.

5.5.10

Cine de nuestro tiempo III: "El dinausorio y el bebé"




Le Dinosaure et le Bébé: dialogue en 8 parties entre Fritz Lang et J.L.Godard (El dinosaurio y el Bebé: dialogo en 8 partes entre Fritz Lang y J.L. Godard- 1965).

El rodaje de este documental por André S. Labarthe se hace dos años después de la colaboración de Lang y Godard en la película Le Mépris (El desprecio, inspirado por la novela de Alberto Moravia). Su escenografía recuerda escenas de la película: en esta película, Godard dirige a Fritz Lang en el papel de un director de cine que rueda La Odisea en Italia. Así, desde las primeras imágenes, Labarthe nos ofrece una puesta en abismo (ver "Glosario cine" en pestaña) del dialogo entre Lang y Godard.


Godard conduce la entrevista a Lang.

Este nevel de improvisación que señala Lang, es sólo aparente: Godard redactó un guión muy preciso en cuatro etapas: 2 sinopsis, 1 guión técnico de 13 secuencias y un texto de los diálogos definitivos en 13 secuencias.El documental utiliza por supuesto unas imágenes de Le Mépris (1963) y también de la película de Lang (1931) que para su autor es la que cuenta más en su filmografia: M (traducido en España por: M, El Vampiro de Dusseldorf - ver: Cine y Democracia en Archivos de este blog). dentro de "la politique des auteurs" tema de esta serie, la obra de Fritz Lang es un terreno privilegiado para analizar unas películas liberadas de la prioridad que se suele dar a un estudio temático o exclusivamente narrativo.


Concepción cinematográfica.
Asistimos a una confrontación amistosa y respetuosa entre dos hombres que no esconden una admiración reciproca, ni una crítica incisiva: "no entiendo este nivel de improvisación que usted tiene" dice Lang[1]; eso sería muy "malo": aplicar su método en mi obra, contesta Godard, en referencia a los fines moralistas de Lang.
Fritz Lang recusa la palabra "artista" para la profesión de director:
el director es un trabajador y trabaja duro, al contrario de lo que piensa el público.
Incapaz de saber porqué rueda películas –lo que Godard comparte–, Lang dice necesitar un analista, un crítico que le de la respuesta. Sin embargo, él se define como el psicoanalista de los guionistas y los actores: tengo que "deslizarme por debajo de sus pieles". Reconocemos aquí lo que expresaba Renoir con respecto a su equipo. Lang insiste en cuanto a "la moral", meta e hilo conductor de sus películas.

J. L. Godard, como crítico y cineasta, desarrolla su concepción cinematográfica 

a través de las escenas seleccionadas de Le Mépris y de sus preguntas a Fritz Lang: el estatuto del autor en comparación con Hollywood, sus relaciones con los productores y la censura vigente en Francia en esta época: verdadera "tiranía para la nueva generación". después de A bout de souffle (Al final de la escapada), su segunda película en 1960 es le petit soldat (el soldadito) que será prohibida durante 3 años.



Producción
Godard no habla de sus dificultades para financiar sus proyectos, que tienen en general un presupuesto bajo. Le Mépris es un encargo del productor Carlo Ponti. Este último arranca una carrera de productor estadounidense con la Paramount, la cual exige que se añada unas escenas de desnudos con Brigitte Bardot. Godard va aprovechar estas concesiones a la producción americana para reintegrar escenas previstas en las primeras etapas del guión técnico. Fritz Lang dice en Le Mépris: un realizador necesita tener al productor como amigo y usted (hablando al productor de la película, el actor Jack Palance) es un dictador.
El mismo va a intentar montar su propia sociedad de producción: Diana Productions, después de pasar por casí todas las majors estadounidenses.

Nota [1] : Este nevel de improvisación que señala Lang, es sólo aparente. Godard redactó un guión muy preciso en cuatro etapas: 2 sinopsis, 1 guión técnico de 13 secuencias y un texto de los diálogos definitivos en 13 secuencias.