"Cry Wolf"-Peter Godfrey

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Aullido del lobo (El) 1947 

Director: Peter Godfrey 

Guión adaptado de la novela de Marjorie Carleton :  Catherine Turney  en el cine negro: Mildred Pierce (Alma en suplicio-Michael Curtiz-1945), The man i love (Raoul Walsh-1947), Cry Wolf (El aullido del lobo-Peter Godfrey-1947), No man of her own (Mentira latente-Mitchell Leitsen-1950),

Música: Franz Waxman (ver Filmografía cine negro en este Blog)

 Fotografía:  Carl E.Guthrie  Cine negro: Cry Wolf (El aullido del lobo-Peter Godfrey-1947), The woman in White (Peter Godfrey-1948), Embraceable you (Felix Jacoves-1948), backfire (Vincent Sherman-1950), Caged (Sin remission-John Cromwell-1950), This side of the law (Richard Bare-1950), Highway 301 (Andrew Stone-1950), Undercover Girl (Joseph Pevney-1950), Storm Warning (Aviso de tormenta-Stuart Heisler-1951), The tattered dress (Jack Arnold-1957), Hell Bound (William J.Hole Jr-1957),

Producción:  Henry Blanke / Jack Warner / Errol Flynn –Warner  

  Actores:

Errol Flynn es Mark Caldwell

Barbara Stanwyck es Sandra Marshall (ver Filmografía cine negro en este Blog)

Geraldine Brooks es Julie Demarest La actriz hace su entrada en el cine-Filmografía cine negro: Cry Wolf (El aullido del lobo-Peter Godfrey-1947), Possessed (El amor que mata-Curtis Bernhardt-1947), Embraceable you (Felix Jacoves-1948), An act of murder (Michael Gordon-1948), The reckless moment (Almas desnudas-Max Ophüls-1949), y, antes de perderse en las series TV, interpreta a la hermana de Anna Magnani en Vulcano (1950).

Jerome Cowan es Senator Charles Caldwell Filmografía cine negro:  High Sierra (El último refugio-Raoul Walsh-1941), The maltese falcon (El halcón maltés-John Huston-1941), Moontide (Marea de luna-Fritz Lang, Archie Mayo-1942), Street of Chance (Jack Hively-1942), Guest in the house (Semilla de odio-John Brahm, André de Toth-1944), Deadline at down (Harold Clurman-1946), Deadline for murder (James Tinling-1946), The unfaithful (Vincent Sherman-1947), RiffRaff (Ted Tetzlaff-1947), Cry Wolf (El aullido del lobo-Peter Godfrey-1947), Night has a Thousand eyes (Mil ojos tiene la noche-John Farrow-1948), Scene of the crime (Roy Rowland-1949), The system (Lewis Seiler-1953),

Richard Basehart es James Caldwell Demarest acaba de rodar su primera película dirigida por Alfred Werker (Repeat performance)-Filmografía cine negro: Cry Wolf (El aullido del lobo-Peter Godfrey-1947), He walked by night (Orden: caza sin cuartel-Alfred Werker y Anthony Mann-1948), Reign of terror (Anthony Mann-1949), Tension (John Berry-1949), Fourteen Hours (Henry Hathaway-1951), The house on Telegraph Hill (La casa de la colina-Robert Wise-1951), 

John Ridgely es Jackson Laidell en el cine negro Danger Signal (Robert Florey-1945), The big sleep (El sueño eterno-Howard Hawks-1946), The man I love (Raoul Walsh-1947), Nora Prentiss (La sentencia-Vincent Sherman-1947), Cry Wolf (El aullido del lobo-Peter Godfrey-1947), Possessed (El amor que mata-Curtis Bernhardt-1947), High Wall (Muro de tinieblas-Curtis Bernhardt-1947), Border Incident (Anthony Mann-1949), Backfire (Vincent Sherman-1949), Edge of Doom (Nubes de sangre-Mark Robson-1950), A place in the sun (A lugar en el sol-George Stevens-1951),

Helen Thimig la veterana actriz austriaca trabaja en el cine negro: Strangers in the night (Anthony Mann-1944), Cloak and Dagger (Fritz Lang-1946), The locket (La huella de un recuerdo-John Brahm-1946), Cry Wolf (El aullido del lobo-Peter Godfrey-1947) antes de volver a Europa

Helen thimig, la Mrs Danvers de Cry Wolf

No consigo todavía bajar del tren que,  desde Las señoras Carrolls de Peter Godfrey,  me ha conducido a unos espacios-tiempos extraños, misteriosos en los que el cine negro consiguió incorporarse: pasé por Fritz Lang con Secreto tras la puerta, House by the River, Edgar Ulmer y su incursión en el siglo XIX con Hedy Lamarr, La extraña mujer. Vuelvo a “la estación Peter Godfrey” con este Cry Wolf, rodado antes de Las señoras Carroll pero estrenada unos meses después: la pareja taquillera Stanwick-Bogart tuvo más éxito que la sorprendente pareja Stanwick-Errol Flynn –la contribución de éste al cine negro se limita a un título más con Peter Godfrey, Escape me never con Ida Lupino… pero conviene notar su colaboración como consejero técnico en The lady from Shanghai (La dama de Shanghai-Orson Welles-1948) para la secuencia en el yate de Balinster. Apartando el caso de Flynn, notamos las impresionantes filmografías en el cine negro,  citadas anteriormente,  del equipo que rodea a Godfrey.

Sandra Marshall Demarest, se presenta en la mansión familiar de su marido, James Demarest, inquieta por la desaparición de éste. A su perplejidad cuando le anuncian que James ha muerto y será enterrado este mismo día, sucede la angustia provocada por la extraña actitud de Mark Caldwell,  tío de James y  su hermana, Julie Demarest. Caldwell es un científico, tiene un laboratorio al que el acceso está restringido –y por supuesto prohibido a Sandra. Los empleados también tienen un comportamiento frío, misterioso. Los gritos en la noche, estos aullidos ahí en las tres colinas, los miedos de Julie… todo empuja a la valiente Sandra a  investigar por su cuenta lo que está realmente pasando en la mansión de los  Caldwell-Demarest… ¡Que viene el lobo! De tantos aullidos en las tres colinas,  que cuando viene el lobo de verdad, nadie hace caso a lo que nos cuenta la película.

De todas maneras, la trama psicológica de la novela no parece interesar a Peter Godfrey: es así mucho mejor porque podemos disfrutar de esta máquina arrolladora de suspense que el director pone en marcha desde la primera secuencia. Todos los medios están a su disposición: la música del gran Franz Wazman, el inquietante blanco y negro de Carl Guthrie, una cámara que se desliza por los pasillos, las escaleras,  las habitaciones y entre los arboles por la noche, unos encuadres, picados abismales, contra picados al nivel del suelo. Robin de los bosques pone la limitación de sus expresiones al servicio de un personaje… limitado, contraído, brazos pegados al cuerpo, respirando entre cada frase.

Diez años después de Robin Hood, Errol Flynn tiene 38 años y el alcohol está dejando sus huellas, morirá a los 50 años. Barbara Stanwick más deportista que nunca, salta alambradas, anda por los tejados como una gata en celo, monta su caballo negro diez años antes de Forty guns (Sam Fuller) y mueve sus ojos todavía mejor que la cámara de Godfrey, con sus largos travellings horizontales y  sus planos fijos y penetrantes.

 La joven Geraldine Brooks se ha perdida en su búsqueda del mago de Oz y no es su tío Mark quien  le puede ayudar. Richard Basehart se está ejercitando en el terror gótico de la mansión victoriana-californiana  antes de ocupar La casa de la Colina (Robert Wise) y asustar a Valentina Cortese unos años más tarde. Y como en Rebecca,  tenemos a una Mrs Danvers, fiel empleada al servicio del enigmático Mark Caldwell.

El lobo de las colinas: James Caldwell-Demarest / Richard Basehart

Lo que llama la atención es esta voluntad por parte de algunas guionistas de hacer sufrir a las mujeres encerrándolas en estas mansiones aisladas entre tres colinas de donde sale, la noche, el aullido del lobo. Catherine Turney y Marjorie Carleton someten a Barbara Stanwick a unas pruebas que hubiesen sido innecesarias si Errol Flynn le hubiese contado todo desde la primera secuencia. Dafné du Maurier  hizo lo mismo con Joan Fontaine en Rebecca (Hitchcock-1940), Dana Lyon con Valentina Cortese en la ya citada  La casa de la colina (The house on Telegraph Hill -Robert Wise-1951) y Muriel Roy Bolton con Nina Foch en Mi nombre es Julia Ross (My name is Julia Ross -Joseph H.Lewis-1945)…

¿Resolverá la gata Sandra /Stanwick el enigma de los Caldwell?

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"The two Mrs Carroll"-Peter Godfrey

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Las dos señoras Carroll  1947

Director: Peter Godfrey  

Guión: Thomas Job / Martin Vale (obra teatro)

Música: Franz Waxman (ver Filmografía)

Fotografía:  Peverell Marley

Producción:  Mark Hellinger / Jack Warner



Cameo del director Peter Godfrey (secuencia de las carreras de caballo)

Actores:





Barbara Stanwick es Sally Morton Carroll


Humphrey Bogart es Geoffrey Carroll






Alexis Smith es Cecily Latham

Ann Carter es Beatrice Carroll

Después de ver  The suspect (El sospechoso- Robert Siodmak-1944), película en la cual el inspector Huxley sospecha que Charles Laughton ha matado a su mujer para casarse con Elena Raines, me entran ganas de seguir la huella de algunos de estos personajes dispuestos a deshacerse de su compañero(a) cuando se vuelven un obstáculo para sus nuevos deseos.  Por supuesto, apartamos de entrada las sospechas que tiene Joan Fontaine cuando Cary Grant le trae un vaso de leche (Suspicion-Alfred Htichcock-1941): ella no tiene la técnica del inspector Huxley. Realmente hay motivo cuando la otra persona se presenta como el  obstáculo para un nuevo amor como en las dos películas ya tratadas Conflict (Retorno al abismo-Curtis Bernhardt-1945) , y The strange affair of Uncle Harry ( Pesadilla (Robert Siodmak-1945) o  en The postman always ring twice ( El cartero siempre llama dos veces (Tay Garnett-1946), para limitarnos al Cine Negro. Pensamos también en el obstáculo para el éxito de un proyecto que se sitúa por encima de los sentimientos,  como en Notorious (Encadenados-Alfred Hitchcock-1946), por razones nunca desveladas como en  La ventana indiscreta del mismo Hitchcock, o lo más evidente: cuando se trata de quedarse con todas las propiedades como en Double Indemnity (Perdición -Billy Wilder-1944) o The house on Telegraph Hill (La casa en la colina -Robert Wise-1951) donde volvemos a encontrar el famoso vaso de leche que Bogart va a servir cada noche a sus sucesivas señoras Carroll.



Sin embargo,  Las dos señoras Carrolls presentan una situación más perversa. Geoffrey Carroll / Bogart  es un pintor lo bastante diabólico como para realizar el retrato de su mujer mientras la envenena lentamente para acabar satisfecho su obra con el título “ángel de la muerte”. Mientras, claro, se enamora de Sally / Barbara Stanwick, rica heredera que abre las puertas de su mansión gótica a este pobre viudo y a su hijita Beatrice. Atormentado por las dificultades de la inspiración, Geoffrey decide emprender un retrato de Sally. En realidad sus dolores de cabeza, su sordera pasajera, ponen en evidencia para el espectador que Geoffrey es un psicópata. No hay ninguna sorpresa cuando aparece Cecily / Alexis Smith: nos encontramos con la repetición de lo mismo, que no es lo mismo. Porque aquí interviene el droguero que le ha vendido el veneno y empieza el chantaje.











Foto: asesinato del droguero - Cerramos el bucle: es la misma situación que la vivida por Laughton en The suspect un año antes. No hay ninguna sorpresa porque, este mismo año de 1945,  el iceberg Alexis Smith dejó a Bogart tan pasmado que decidió matar a su mujer: eso fue  en Conflict  (rodada poco antes de la presente película, la cual fue estrenada dos años más tarde para no encontrarse en la competición con Luz que agoniza de George Cukor). ¡La falta de suspense,  la repetición y los simulacros son un insulto al Cine Negro!

Sin embargo, el tema de la  película nos recuerda el cuento de Edgar Allan Poe en el que un hombre pinta obsesivamente a su mujer durante semanas mientras ella va perdiendo sus fuerzas; el pintor descubre que ha muerto cuando acaba su obra: su retrato retiene ahora su espíritu. Es una representación del acto de vampirizar a través de la creación. En la película, el pintor Geoffrey Carroll tiene la misma obsesión: pero lo que busca es la expresión de la muerte: pensamos aquí en Edward Munch retratando a su hermana agonizando (Peter Watkins-1973)… Sin embargo, Bogart no vampiriza a las mujeres ni realiza el gesto afectivo de Munch, revuelto por la emoción: el señor Carroll necesita la ayuda del famoso vaso de leche.





Foto: Joan Fontaine y Judith Anderson en Rebecca (Hitchcock-1940)

Otros y otras saben vampirizar sin que eso tenga relación con la creación artística: es el caso de la señora Danvers que, con la “complicidad del castillo de  Manderley”, es capaz de conducir a la segunda señora de Winter al borde del abismo (Rebecca-Hitchcock-1940).  Pero, sobre todo, es Horace Vendig que sube la escala social hasta volverse el “Lobo de Wall Street”: lo encontraremos pronto en este Blog con Ruthless (Traición-Edgar G.Ulmer-1948)…







La película es la adaptación de una obra teatral de Martín Vale, seudónimo de Marguerite Vale Veiller, mujer del escritor Bayard Veiller. Estrenada en Londres, fue readaptada  en 1943 en Nueva York. e inspirada de Angel Street de Patrick Hamilton. La adaptación cinematográfica está bastante alejada de la obra original. El guionista Thomas Job ha trabajado el mismo año en The strange affair of Uncle Harry (Pesadilla-Robert Siodmak-1945). El estreno de The two Mrs Carroll fue un fracaso comercial y la causa principal se encuentra en la interpretación de Bogart.

En esta época, los estudios Warner siguen afinando la leyenda del actor que, durante el rodaje, se casa con Lauren Baccall. La presencia en la producción de Mark  Hellinger, amigo íntimo del actor, las exigencias de Bogart para tener el papel del asesino en Conflict nos permiten dudar de la calidad de los criterios elegidos para este nuevo papel. El hecho es que Humphrey Bogart consigue dañar el resultado final de una obra a la cual, por otra parte, no le faltan méritos. Las actuaciones de Barbara Stanwick y de su pequeña cómplice Beatrice / Ann Carter, la hija de Geoffrey Carroll, están ampliamente por encima de las de sus compañeros de reparto. Ann Carter tiene once años y trabaja desde que tiene cinco. La veremos pronto en Ruthless (Traición-Edgar G.Ulmer-1948).

Alexis Smith rueda con Bogart el mismo año Conflict en su primera aparición en el cine negro, seguido por Whiplash (Lewis Seller-1948-con Zachary Scott que veremos pronto en Ruthless), The turning point (Un hombre acusa-William Dieterle-1952, con William Holden y Edmond O’Brien). Otro actor que ha contribuido en el cine negro es Nigel Bruce, compañero de Cary Grant en Suspicion de Hitchcock en 1941, pero más conocido como el Doctor Watson.   La dirección de Peter Godfrey es clásica pero eficaz: el director británico estrena el mismo año el drama Cry Wolf (El aullido del lobo con Barbara Stanwick y Errol Flynn); sigue con The woman in White (La mujer de blanco-1948 donde reaparece la fría Alexis Smith al lado de Sidney Greenstreet) y la película negra Please, murder me (1956 , con el excelente Raymond Burr).  

La cámara de Peverell Marley – Of human boundage (Cautivo del deseo- Edmund Goulding-1946), Whiplash (Lewis Seiler-1948) – sigue con un ritmo brusco o con largos travellings los desplazamientos tan peculiares de Stanwick. La actriz toma posesión de un espacio –una mansión de estilo victoriano reconstituida en los estudios de la productora Warner –que se vuelve poco a poco claustrofóbico. La secuencia final, exageradamente gótica,  descubre el retrato fantasmagórico de la señora Carrolls  potenciado por los reflejos de los rayos y la lluvia.  Sin embargo,  no consigue crear el efecto que provoca la brusca aparición del retrato en color  que hace Albert Lewin de Dorian Gray en 1945 sobre una película en blanco y negro. La sobreactuación de Bogart que no para de hacer muecas de psicópata en esta secuencia, desactivan el suspense.  El ruido del trueno cubre los gritos de Stanwick mientras Bogart intenta estrangularla: este patético Otelo quiere desesperadamente acabar con la vida de su Desdémona que ha descubierto el truco del vaso de leche.

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"Correo diplomático"(H,Hathaway)-Trieste

  

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Henry Hathaway

Diplomatic Courier -1: Trieste

Los servicios secretos de los  EEUU interceptan al correo diplomático, Michael Kells, a su llegada en Paris para encargarle una misión que lo va a llevar a Austria. En Salzburgo, Kells debe recoger un documento secreto soviético interceptado por un espía estadounidense, amigo suyo. El documento concierne al plan de invasión de Yugoslavia por la URSS.  Kells se encuentra atrapado en un remolino de eventos cada vez más peligrosos que los llevan a la ciudad de Trieste, en Italia,  donde se desarrolla la mayor parte de la película. Kells es víctima de las apariencias y del doble juego por parte de los que le rodean, en particular de dos mujeres que tienen un papel esencial en la trama del asunto.  También es utilizado por El ejército aliado que controla parte de Trieste lo utiliza como cebo y los servicios secretos rusos que quieren impedir el acceso de los aliados a  su plan de invasión de Yugoslavia lo acosan.  

El cine de espionaje

Muy distintos de los personajes de cine negro de detectives, con sus comportamientos de fracasados y un ambiente de bares, boxeo y mafias, el espía es más bien un héroe que actúa de forma sorprendente dentro de un ambiente en general cotidiano.







Los personajes de las películas de espionaje que pertenecen al CINE NEGRO expresan el carácter novelesco de las ambigüedades del siglo XX, con sus guerras mundiales, su guerra fría y sus ideologías. Las mentiras, la impostura, el simulacro y la traición crean unas situaciones que atraen a los grandes directores y guionistas. Al suspense de la acción se añade unos diálogos de doble filo, a veces unas verdaderas joyas. Pensamos en Five fingers (Operación Cicerón- Joseph Mankiewicz- 1952), que analizamos en la página siguiente, o The third man(El tercer hombre- Carol Reed-1949)

 

Mike Kells (Tyrone Power)



El tema que estoy desarrollando actualmente en el Dossier CINE NEGRO, "influencia de las guerras en Europa", la integración de películas de espionaje podríaempezar con El tercer hombre que describe tan bien la situación de caos que reina en Austria, entregada a las fuerzas de ocupación, el conflicto latente que opone occidentales y soviéticos en un clima de preguerra fría. Sin embargo, la elección de Diplomatic Courier (Correo diplomático- Henry Hathaway-1953) película relativamente poco conocida entre las películas de espías del CINE NEGRO, se debe al hilo conductor que estoy siguiendo después de las páginas sobre The stranger de Welles.

La ciudad de Trieste donde se desarrolla gran parte de la acción ha sido profundamente castigada durante la segunda guerra mundial. Allí se produjeron unos crímenes contra la humanidad, punto que he tratado con la película de Welles en este Dossier.

Las situaciones geográfica e histórica de las localizaciones de la película son bastantes protagonistas como para pararnos a analizarlas brevemente. Por ejemplo, el ejército de ocupación se queja a menudo de tener que intervenir entre italianos y yugoslavos, lo que crea una sospecha de colonialismo sobre la zona por parte de los americanos. ¿Cuál es la situación y su influencia sobre la acción de la película?

Trieste

El pueblo de pescadores que los romanos transformaron en la ciudad portuaria de Trieste, guarda todavía algunos vestigios del Imperio en la colina de San Giusto.

El teatro romano es un escenario que hace de la secuencia de la persecución un momento espectacular.



El viaje de Mike Kells entre Salzburgo y Trieste nos recuerda la dominación austriaca con su visión colonizadora en la construcción de la vía de ferrocarril Viena-Trieste (ver el nombre del tunel en la foto).  La necesidad para Austria de tener una salida marítima se remonta a la época del Imperio romano germánico cuando Carlos III hizo de Trieste un puerto franco.

La provincia de Trieste se verá implicada en la guerra al lado de los alemanes en 1943, cuando Italia abandona el "Eje" con Alemania y Japón y se une a los aliados occidentales. Trieste se vuelve la capital de una provincia,Adriatische Küstenland, administrada por los nazis.

Estos abren un campo de "tránsito" hacia los campos de concentración de Alemania que será transformado al final de la guerra en campo de exterminio. Es el campo de la Risiera di San Sabba, por donde pasarán miles de resistentes italianos, judíos, eslavos…La Rigiera di San Sabba –en esloveno Sveti Sobota –es el único campo de concentración con horno crematorio equipado de una cámara de gas (gases de escape de autocares). Su comandante era Josef Oberhauser.

La caída del III Reich incita a los comunistas del ejército yugoslavo a ocupar Trieste pero se encuentran con la llegada de los aliados occidentales. Los yugoslavas van a provocar un clima de terror durante cuarenta días, asesinando a miles de italianos fascistas (también antifascistas). Utilizan el campo de la Risiera di San Sabba y las cuevas "foibe" de la región.

Cuando se rueda Diplomatic Courier, estamos en una época en la cual la provincia de Trieste es "Territorio Libre", bajo control de la ONUdesde 1947, y cortada en dos zonas. La zona A, anglo-americana donde se desarrolla la película, contiene la ciudad de Trieste y los pueblos de los alrededores. Más de 40 000 italianos van abandonar para ir hacia la zona A en los años siguientes la zona B, yugoslava, más extendida y menos poblada. Hoy en día, la zona B, antigua Istría,  está dividida entre Eslovenia y Croacia. La fragmentación de Europa que vivimos afecta hasta las provincias fronterizas.

Esta presentación nos sirve para ilustrar el comentario del militar (Karl Malden) cuando Kells sobrevuela Trieste por la primera vez:

«Es muy divertido. Lo que Lisboa y Estambul fueron en la última guerra, Trieste lo es en esta. Espías y contraespías, pistoleros, titistas y antititistas, stalinistas y antiestalinistas y 10 000 soldados británicos y americanos intentando enseñar la fraternidd a italianos y yugoslavos. Más movimiento que en un circo»

El equipo de la película

El director de Diplomatic Courier, Henry Hathaway, tiene fama en esta época de ser uno de los primeros en sacar la cámara del estudio y rodar en exteriores. La película se sitúa en su filmografía entre dos films de cine negro más famosas: Kiss of Death (El beso de la muerte -1947) y Niágara (1953). Sin embargo, el ambiente de la posguerra en la frontera entre Italia e Yugoslavia así como la acción y las excelentes imágenes de Lucien Ballard nos llevan a elegir Diplomatic Courier en este Dossier CINE NEGRO.

 



Hemos encontrado ya a Ballard como director de fotografía en Berlín Express de Jacques Tourneur. Ballard había trabajado antes en un film que tenemos que tratar más adelante: Laura (Otto Preminger-1944) sin ser acreditado. Lo veremos también en The killer (La última razzia-Stanley Kubrick-1956).





La música de Sol Kaplan hace un guiño a The third man (El Tercer hombre) ampliamente justificado por lo parecido de la atmósfera de Trieste y Viena en esta época y por el tema, como lo veremos más adelante. Sol Kaplan trabajó un año antes con Hathaway y Tyrone Power en el western Rawhide.

El guión de Diplomatic Courier está inspirado en Sinister Errand, una novela de un famoso escritor británico de la serie negra: Peter Cheyney. Esta novela pertenece a una colección de ochos "Libros Negros" (Dark Books), y es el único libro que no tiene la palabra "Dark" en su título.



 



 

Peter Cheyney es conocido por sus dos héroes famosos. Lemmy Caution ha inspirado ampliamente el cine negro francés de los años 50-60, hasta Jean-Luc Godard con Alphaville en 1965 que crea con el personaje un cine negro futurista. Slim Callaghan , el otro héroe, será interpretado por Michael Rennie en la película Uneasy Terms(de Vernon Sewell-1948). El personaje de Mike Kells que protagoniza Tyrone Power en Diplomatic Courier , lo crea Peter Cheyney en 1945 con Sinister Errand y le dará en 1951 otra novela: Ladies Won't Waat (El cóctel y el asesino).

No he leído la novela de Cheyney. Según algunas críticas de la época del estreno de la película, los guionistas no traducen la fuerza de los caracteres de todos los personajes: " Han juntado un conjunto impresionante de sucesos melodramáticos talesl como asesinato misterioso en un tren, agresión en Trieste, doble juego y por supuesto el clímax con una persecución. Y en estas situaciones, Mike Kells actúa como un tío tonto" (New York Times). Lejos de compartir este punto de vista, ver esta película ha sido un momento de disfrute Aunque he identificado siempre Tyrone Power con Zorro, poco expresivo en otras interpretaciones sin máscara, me ha sorprendido aquí con una actuación original: flemático, por momentos despistado o torpe en su papel de funcionario de embajada perdido en un asunto de servicios secretos, el personaje tiene carisma. Tanto Patricia Neal como Hildegard Knef, y por supuesto, Karl Malden que vimos anteriormente en el Hitchcock I confess, son excelentes. La sorpresa nos la dan el sospechoso policía militar Lee Marvin y el agente ruso Charles Bronson , actores de TV no acreditados hasta la fecha.

Lee Marvin, el policía militar sospechoso

El agente ruso, Charles Bronson

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